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平面广告中的留白有什么作用

平面广告中的留白有什么作用留白作为一种特殊的表现手法，具有“虚”的特性，虽然没有“实”的作用，但是相对的带给了观者精神层面的感受，具有其独特的存在价值，所以留白在版面当中是一种可以打动人心的表现形式。顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白，指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，让留有想象的空间。留白在平面设计这个范畴当中，它就是一种构成法则，它和我们常说的要素一样，在版面构成要素中有重要的作用，留白就是在一个平面设计版面当中，没有进行放置如图形、文字、色彩等要素的空间，它的形状样式、比例大小直接影响着整个图形版面的质量。留白作为一种特殊的表现手法，具有“虚”的特性，虽然没有“实”的作用，但是相对的带给了观者精神层面的感受，具有其独特的存在价值，所以留白在版面当中是一种可以打动人心的表现形式。留白在一定层面上可以带给人们轻松愉悦，也能引起人们的注意，留白可以强化主体、突出重点，满足人们在视觉上的需求，避免视觉疲劳，让人们能拥有轻松的观看体验。留白的作用就像我们常说的“此时无声胜有声”的效果一样，能把人们带到一个拥有无尽想象的时空，让人们在这里可以自由的畅想，轻松的感悟与体验，留白还能创造出平面设计版面的戏剧性，只要我们能合理地运用，它将更好地帮助我们实现信息传达的目的，为平面设计作品增添更多魅力。如今的平面设计领域，形式多种多样，我们常见的有标志设计、广告设计、包装设计、展示设计、书籍装帧设计、网页设计等，在这些领域中，留白给现代设计增强了语境，让画面具有了生命力。因为留白的无色衬托了文字及图形的有色，无则有，少则多，简洁就是丰富，精炼就是饱满。能使用好留白，才能从精炼中求丰富，简洁中找明快，这样才可以传承和发扬留白这种传统的视觉设计艺术语言，形成现代平面设计的特有风格。接下来，将从几个领域简单地阐述与留白的关系。平面广告设计中留白的运用1.故意留白不要担心会留下大面积的空白。故意留白可以让设计的重点更加突出，让设计更加干净。2.删除边框删除不必要的元素也可以达到留白的效果。如图去掉边框后整个设计不再那么小。配合使用图标、形状等效果会更加强烈。3.放大背景图片，创造更多空间在搜索背景时，挑选那些拥有足够“空白”的图片，你可以放置你的文字，或是放大背景图片，尽量留出很大的空白。4.使用彩色背景不少人认为空白始终是白色的。相反，空白是指比较容易被忽视的部分。使用彩色背景既能为文字周围创造出漂亮的空间，还能让文字脱颖而出，更加明显。5.使用字间距使用字间距是一个用来对其很多行文本的最简单的方法，这可以让堆积在一块的文字感觉不再那么乱，增强可读性。平面设计中的留白原则1.画面的美观性原则。广告设计师基于人们对于美的欣赏以及信息的传递，从而刺激人们心中的购买欲望，因此广告设计的第一原则就是画幅的美观性原则，而留白的目的同样也是为了配合画面的美观，而且留白展现出的是一种开放性的审美志趣，设计人员将广告设计的重点部分交代清楚，而剩余的则是用空白来代替留给观赏者极大的联想和想象空间，消费者在看到画面的时候可以根据自己的生活经验来进行不同的联想，那么一幅设计作品就会衍生出不同的意义，从而丰富了设计的思想。2.画面的整体性原则。平面设计当中的留白仍然要在整个的画面设计原则当中，留白其实是设计元素之一，设计师将留白与其他设计要素进行合理的画面配置，从而形成了整个画面的完整性，这样能够形成整齐和简洁的画面感。3.符合视觉的规律性。人们在进行视觉观察的时候，无论是实物的大小比例，或者是画面的整体感都是符合人们的视觉规律和生活经验的，因此我们在进行平面设计的留白过程中也应该符合人们的视觉规律，而且留白本身就是为了丰富画面的视觉感受。现代平面广告设计当中对于留白的运用，不仅丰富了广告设计的内涵，而且提升了广告作品的意境，以艺术的思维进行广告的设计，这正是广告设计需要达到的一种高度。

什么是设计？设计的目的是什么？

1.什么是设计？从哲学角度来看，设计是具有强烈目的性的活动，和无目的性、偶然性、随机性、缺乏复杂性是对立的。设计的目的包括有比较针对个人性质的市场性、技术性、教育性、娱乐性、嗜好性，同时也兼有针对社会性质的政治、道德、需求内容。“目的”性还包括诸如宗教、伦理等等更加广阔的内涵。2.设计的目的是什么？设计的目的是满足需求。这个需求含括了玛斯洛需求层次（Maslow's hierarchy of needs）的各个层级。一般在商业层面上工作的设计师自己不界定需求，需求是由用户、市场、生产方界定的。当然，就设计师是否应该参与需求界定的问题，在设计界也颇多议论，但是起码在现在这个阶段，设计师一般都还处在根据甲方界定的范围提供服务的地位。设计一方面是一种媒介，另一方面也是一个结果；同时，一次设计的结束和结果亦是下一次设计的起点。因此，并不存在着某种一锤定音的永久性的设计。

最新的平面设计风格有哪些？

最新的平面设计风格有哪些？主要有以下几种：1.极简化风以信息内容为优先的去风格化设计。当今是信息爆炸的时代，如何减少干扰，让信息有效传达给用户正是极简化设计所推崇的：加大字号，拉大层级对比，增加留白，减少颜色以及不必要的装饰等方式越来越多的被运用到设计中。简而言之，极简化平面设计风格是围绕信息内容本身而呈现，为用户打造直观的视觉体验。2.“性冷淡”风去繁求简，彰显“极简”与“克制”。极简平面设计风格颜色上以黑白灰等自然色为主，形式避繁就简，不会出现任何扎眼和哗众取宠的设计，强调朴素不奢华。“极简”、“朴素”、“高冷文艺”、“留白”，这些都是极简艺术风的典型特征。3.赛博朋克故障风赛博朋克又称数字朋克、赛伯朋克，这类设计风格往往以蓝紫的暗冷色调为主，搭配霓虹光感的对比色，用错位，拉伸，扭曲等故障感图形体现电子科技的未来感。人工智能，VR，AR这些当今热议的主题，让赛博故障风格开始流行于各个领域。4.蒸汽波镭射虹彩渐变风蒸汽波于2010年初在分享网站随处可见，随后便出现了蒸汽波平面设计风格。这类风格的图片包含了80年代的元素，宣扬对复古文化，怀旧文物，以及对消费资本主义和流行文化的技术，上世纪80年代嬉皮士文化的批评和讽刺。在科技成为热点话题后，设计配色也受到影响。镭射/激光作为科技感的视觉产物，呈现出光彩陆离的渐变美感，使人有种穿越时光隧道来到异次元的梦幻感。由于镭射材质在光下变换莫测的炫彩感，让其在印刷，服装等行业上都有着巨大的发挥空间，这种充满未来感的视觉体验深受当下年轻人的青睐。5.现代中国风这类风格是建立在中国传统文化的基础上，根据现代审美设计的，其中蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式。6. 孟菲斯风格故意打破配色规律，色彩上选择明快、彩度高的明亮色调，拥有颜色的多种可能性，使用格子、波浪、黑色字体等元素，在构图上强调几何结构，打破横平竖直的线条。7. 超写实风格超级写实主义设计风格更多地关注细节和对象。利用微妙的元素来创造实际上不存在或者人眼不能看到的现实幻觉，或视觉错觉的扩展，在视觉上呈现极高的色彩分辨率。8. 波普风格波普平面设计风格在20世纪50年代中期诞生于英国，又称“新写实主义”，它反对一切虚无主义思想，通过夸张的、视觉感强的表现形式，搭配强烈夸张的颜色，呈现一种实实在在的写实主义，最主要的表现形式就是图形。9. 立体主义风格以多角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达其最完整的形象。在画面上将一切物体形象破坏，再加以主观的拼凑组合，以“立体地”表现出物体的不同侧面，即在平面上表现出二度和三度空间的平面设计风格。10. 欧普艺术指利用视觉上的错视感所绘制而成的绘画艺术，采用如“黑白”或者“彩色”几何形状的复杂排列、对比、交错或重叠等手法造成各种形状和色彩，有节奏的或变化不定的活动感，给人以视觉错乱的感觉。